Continuamos con nuestros textos especiales del #OrgulloBarroco y no este caso tenemos la suerte de contar con la colaboración de Lola Feijoo, o como todos la conocéis @srawinter. Ella nos va a dar una visión muy especial sobre la luz en el barroco, sobre todo de la iluminación tenebrista, y su influencia en la fotografía. Lo barroco es mucho más moderno de lo que podiáis pensar…

     Pintar la oscuridad o fotografiarla me parece de las cosas más difíciles de lograr, pero quién lo consigue es un maestro.

George de la Tour: Aparición del ángel a San José, ca. 1645. Nantes Museum of Art.

     La técnica pictórica del claroscuro fue utilizada por los pintores barrocos con diferentes formas o intenciones. Caravaggio dota a sus obras de gran teatralidad, se trata de una luz violenta y siempre efectista al igual que la que observamos en las obras de José de Ribera. Sin embargo, ese contraste de luces y sombras en las obras de Georges de La Tour o en las de Rembrandt nos adentra hacia una oscuridad más íntima y tenue en la que se respira cierta calma.

     Da igual que la imagen provenga de la pintura, de la fotografía o del cine ya que el efecto es el mismo: hace que inmediatamente bajemos la voz y que observemos en silencio. Esto sucede, entre otros, con las escenas nocturnas que pintó Georges de La Tour, hasta tal punto que nuestro oído se agudiza, entramos en el silencio de la noche y escuchamos como se consume la llama de la vela. Al mismo tiempo ocurre que la fuerza del claroscuro se alía con el naturalismo que impregna a los protagonistas de las obras, que lejos de la idealización, se visten, peinan y gesticulan como tipos corrientes.

     Algunos de los fotografos del siglo XX también pintaron o se formaron en las escuelas de arte. Maestros de la fotografía como: Henri Cartier Bresson, Brassaï, Werner Bischof o Saul Leiter tuvieron una formación pictórica previa a desempeñar su carrera como fotógrafos. En la fotografía encontramos rasgos utilizados mucho antes por la pintura. Desde los bodegones o naturalezas muertas que realizaron Josef Sudek o Irving Penn, los tipos que retratan Paul Strand, Diane Arbus o Vivian Maier a la búsqueda de la atmosfera nocturna del Paris de Brassaï, entre muchos otros.

     Cierto es que la invención de la fotografía se anunció en 1839 y también que desde el siglo XV algunos pintores venían utilizando diferentes sistemas tanto mecánicos como lenticulares con el objetivo de representar la naturaleza con la máxima precisión. Uno de los más extendidos fue la cámara oscura o “máquina de dibujar¨ utilizada supuestamente por varios pintores holandeses e italianos, como Vermeer o Giuseppe Crespi.

     En este post fijo mi atención, o mi punto de vista, en ese ojo fotográfico anterior a la invención de la fotografía. En el uso de la luz en la más absoluta oscuridad que crea una atmosfera que nos pone en contacto con lo espiritual (claroscuro) y a la vez con lo mundano o terrenal (naturalismo).

     Para celebrar el día del #OrgulloBarroco os dejo mi visión personal de lo fotográfico que intuyo en muchas de las obras barrocas y de lo atemporales y contemporáneas que se muestran al enfrentarlas con la imagen fotográfica del siglo XX y XXI.

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Lola Feijóo

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela en las especialidades de Arte moderno y Patrimonio Artístico. Ha completado sus estudios realizando cursos especializados en tasación y peritaje de obras de arte; falsificaciones y tráfico ilícito, etc. Ha desarrollado su experiencia laboral en el campo de las antigüedades.

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